布伦屋的「低成本炼金术」：《暗黑电话2》如何再次印证恐怖片的「刚需」与「暴利」？
2025年10月，当一部成本仅3000万美元的恐怖续集《暗黑电话2》，以约2650万美元的首周末票房空降北美冠军时，好莱坞正深陷一场关于“预算失控”与“内容焦虑”的集体反思。一边是奈飞以827亿美元天价鲸吞华纳兄弟探索公司，引发流媒体与传统制片模式对垒的地震；另一边，则是以布伦屋（Blumhouse）为代表的制片厂，持续用“低成本、高概念”的公式，稳健地挖掘着恐怖片这座金矿。《暗黑电话2》的成功并非偶然，它精准地命中了当下电影市场的三大痛点：在投资紧缩的周期中，观众对强情绪价值的“刚需”、制片方对确定回报的渴求，以及行业对可持续生产模式的探寻。本文将通过剖析这部影片及其背后的布伦屋模式，探讨在2025年这个产业拐点上，恐怖片为何依然是电影市场最抗风险、也最富生命力的“补位”选手。
票房黑马的商业样本：性价比压倒一切
《暗黑电话2》交出了一份近乎完美的商业答卷。影片于10月17日在北美上映，首周末即斩获约2650万至2730万美元票房，成功登顶票房榜。这一开画成绩甚至略高于2022年上映、最终全球豪取1.61亿美元的首部曲。考虑到其3000万美元的中等成本（相较于第一部1800万美元有所提升，但在动辄上亿的好莱坞仍属“小额”），影片已稳稳立于盈利之地。这与同期一些高成本大片的表现形成鲜明对比，例如成本超2亿美元的《创：战神》，在次周票房便遭遇了66.5%的断崖式下跌。这种对比，赤裸裸地揭示了当前市场的一个现实：在观众钱包收紧、选择愈发谨慎的背景下，极高的“投资回报率”比华丽的“票房数字”更能给予资方安全感。《暗黑电话2》电影海报。该片以3000万美元成本，在北美取得亮眼开画票房，是布伦屋“高性价比”模式的又一例证。
影片成功的基石，在于对核心资产——IP与反派——的精准维护与升级。制片人杰森·布伦深知伊桑·霍克饰演的“掳童怪”是系列灵魂，他直言：“伊森的回回归至关重要，因为他的演出正是首集电影成功的其中一个关键要素。” 续集让这位已死的杀手以“恶灵”之姿回归，不仅赋予了故事新的超自然维度，也完美回应了粉丝的期待。导演斯科特·德瑞克森更是坦言，若霍克不回归，他根本不会拍摄续集。这种对核心创作元素价值的极致尊重和利用，是控制风险、确保基本盘的关键。
布伦屋模式解码：可复制的“恐怖生产线”
《暗黑电话2》是布伦屋创立25年来所建立的一套成熟、可复制的工业生产体系的缩影。这套体系的核心可以概括为：极致的成本控制、鲜明的概念设定、精准的社会议题切入，以及坚定的IP化运营。
- 成本控制为王：创始人杰森·布伦为公司设定的铁律就是低成本。低预算迫使创作聚焦于核心概念和情绪氛围，而非昂贵的特效或明星片酬。从《灵动：鬼影实录》（成本约20万美元）到《逃出绝命镇》，再到《暗黑电话》系列，无一不是这一理念的产物。
- 概念即一切：布伦屋在挑选项目时，最看重的是能否用一句话说清的、极具吸引力的核心设定（High Concept）。“一部坏掉的电话传来已故受害者的警告”、“一个种族互换参观女友家庭的周末”、“一个被AI玩偶抚养的女孩”……这些设定本身自带传播力和悬念，是营销的利器，也是控制叙事焦点的框架。
- 与社会焦虑共振：当代观众早已不满足于单纯的惊吓。布伦屋成功的影片，如《逃出绝命镇》（种族问题）、《隐形人》（性别控制与科技恐惧）、《梅根》（AI与社交媒体焦虑），都巧妙地将恐怖外衣披在社会集体焦虑的内核上。《暗黑电话2》中兄妹对抗创伤性记忆、在孤立暴雪环境中求生，也映射了现代人对心理创伤与生存安全的深层恐惧。
- IP化与厂牌思维：单部成功是偶然，系列化成功才是能力。布伦屋致力于将成功作品品牌化，打造了《人类清除计划》、《忌日快乐》等系列，并积极收购《电锯惊魂》这类经典恐怖IP。《暗黑电话》系列化正是这一思维的体现。同时，布伦屋本身也已成为一个让观众产生信任和期待的“厂牌”（Brand）——看到它的标志，观众就能预期一种特定质量和风格的恐怖体验。
伊桑·霍克饰演的“掳童怪”。制片人强调其回归是续集成功的关键，体现了布伦屋对核心IP资产的价值维护。
另一条路径：A24的艺术恐怖与品牌调性
在探讨恐怖片的成功模式时，另一个无法绕开的名字是A24。与布伦屋的工业化、高效率路径不同，A24选择了一条更具作者性、实验性和独特品牌调性的道路。A24的恐怖片（如《遗传厄运》、《仲夏夜惊魂》、《灯塔》）通常节奏更慢，氛围营造重于“跳吓”（Jump Scare），热衷于探讨家庭创伤、精神崩溃、集体意识等深层心理或哲学议题。其核心受众期待的并非单纯的刺激，而是一种“艺术级的精神折磨”。
布伦屋与A24，看似南辕北辙，实则共享着成功恐怖厂牌的底层逻辑：强烈的品牌识别度、严格的成本与风险管理、以及与观众建立的稳固信任体系。前者像是一个高效的“类型片产品经理”，后者则像是一个眼光独到的“策展人”。它们的并存与成功，证明了恐怖片市场容量的深度与观众口味的多样性，也为全球的恐怖片创作提供了两种极具参照性的范式。
镜鉴与反思：中式恐怖的机遇与“结构性困境”
反观国内，恐怖片市场在2025年也呈现出新的动向。随着“新中式恐怖”在游戏、漫画等领域的流行，本土院线恐怖片也开始尝试深耕民俗文化与社会热点。例如，此前成功的《鸳鸯楼·惊魂》就将冥婚、纸扎人等传统意象，与女性复仇、网络暴力等现代议题结合，取得了票房与口碑的突破，其观众中女性占比近七成，显示出新的市场潜力。影片宣发也紧跟时代，强调“闺蜜观影”、“社交打卡”等场景感，以小博大。这似乎预示着，在行业“缺片子、控投资”的阶段，运作得当的中式恐怖有机会成为市场的有效补充。
然而，繁荣背后是难以回避的“结构性困境”。首先便是叙事的老化与同质化，“误入凶宅、精神分裂、梦境一场”的“老三样”套路，即使套上社会热点外壳，其内核与结局（往往是“反派被心魔惩治”）仍让观众感到疲软。更深层的挑战在于创作限制，这导致许多影片的恐怖解谜最终归于牵强，削弱了观影体验。此外，中小成本制作普遍在服化道、特效上捉襟见肘，难以提供沉浸式的视听震撼。最重要的是，市场尚未形成成熟的IP链条和稳定的厂牌效应，多是“一锤子买卖”，无法像布伦屋或A24那样建立长期的观众期待。《暗黑电话2》将场景从地下室扩展至暴风雪中的冬令营。这种在有限场景内制造极致压迫感的做法，是控制成本、聚焦氛围的常用策略。
台湾地区恐怖片的崛起（如《咒》、《诡才之道》系列）提供了有益的借鉴。它们深挖本土民俗（如“送肉粽”仪式），并大胆进行类型融合（恐怖+喜剧+社会讽喻），甚至在叙事框架上创新以应对审查，成功构建了具有本土特色的IP宇宙。这为内地创作者指明了一条可能的破局之路：在既定框架下，将创作重心从“是否有鬼”转向如何更深刻地利用恐怖类型，来隐喻现实焦虑、探讨人性议题，并极致化视听与氛围的营造。
流媒体的“恐怖胃口”与未来
恐怖片的未来不仅在于影院。流媒体平台同样是其生长的沃土。奈飞（Netflix）等平台已将恐怖题材视为重要品类，并进行着细分子类型的广泛布局：从经典丧尸片、真实犯罪剧集到AI相关的科幻恐怖，覆盖全面。这种持续的内容采买与投入，不仅为恐怖片创作者提供了更多出口和题材参考，也进一步培养了观众的线上观影习惯。即便在奈飞巨资收购华纳、引发行业格局剧变的当下，其对优质、有特色的恐怖内容的需求也不会减弱，因为这始终是吸引和留住特定用户群体的有效手段。
结语
《暗黑电话2》在2025年秋季档的稳健表现，再次验证了布伦屋模式的顽强生命力。在全球电影产业面临预算膨胀、流媒体冲击、创新焦虑的多重挑战下，恐怖片以其明确的情感诉求（恐惧与释放）、相对可控的投资风险、以及强烈的社交与话题属性，展现出了独特的“补位”价值与商业韧性。它或许难以每次都缔造票房神话，但它几乎是电影市场中最具确定性的“利润压舱石”之一。
对于中国本土市场而言，布伦屋与A24的经验启示，不在于简单模仿其故事，而在于学习其成熟的“产品思维”与“品牌思维”体系。中式恐怖的下一个突破口，或许就在于能否出现一个或数个真正理解本土观众深层焦虑、能稳定产出高质量作品、并逐步建立起观众信任的创作团队或厂牌。当恐怖片不再被视为“圈钱快消品”，而被认真当作一种与时代情绪对话、具有广阔商业潜力的严肃类型时，它的新局面，才真正可能到来。