《笑刃荒途》：在风暴中寻找栖息地——一部关于新殖民主义、身份与脆弱关系的电影解析

2025年戛纳电影节“一种关注”单元入围影片《笑刃荒途》（原名：O Riso e a Faca，英文片名：I Only Rest in the Storm），由葡萄牙导演佩德罗·平霍（Pedro Pinho）执导，以其211分钟的宏大篇幅，讲述了一个关于环境工程、文化冲突与人性挣扎的复杂故事。影片于2025年7月9日上映，虽然目前仅有7条评分，平均分6.143，但其独特的主题和深刻的叙事视角，已经引起了影评人和电影节观众的关注。《笑刃荒途》官方英文版海报

一、剧情核心：沙漠与森林之间的道路

影片主角塞尔吉奥（Sérgio，由塞尔吉奥·科拉任饰演）是一位来自葡萄牙的环境工程师，他前往西非的一个大都市，为一个非政府组织（NGO）工作，负责一项连接沙漠与森林的道路项目。这个设定本身就充满了象征意义：道路既是物理上的连接，也是文化、经济和政治的通道。塞尔吉奥的使命是“发展”与“援助”，但他很快发现自己陷入了一个远比工程技术更复杂的网络之中。塞尔吉奥（塞尔吉奥·科拉任 饰）

根据英文版剧情简介，塞尔吉奥在这座城市里与两位当地居民——迪亚拉（Diára）和吉（Gui）——建立起一段亲密却不平衡的关系。迪亚拉由克莱奥·迪亚拉饰演，她是塞尔吉奥与当地世界产生情感连接的关键人物。而吉（乔纳森·吉列尔梅饰演）则是另一个重要的本地角色。这段三角关系成为了塞尔吉奥在异乡的“唯一避难所”，帮助他抵御因外籍人士社区中新殖民主义动态的瓦解而可能陷入的孤独或野蛮状态。

影片的葡萄牙语原名“O Riso e a Faca”（笑声与刀）极具张力，暗示了故事中可能存在的幽默、讽刺与危险、冲突并存的局面。而英文片名“I Only Rest in the Storm”（我只在风暴中安歇）则更诗意地揭示了主角的内心状态——只有在混乱和冲突中，他才能找到片刻的宁静与归属感。这种片名上的差异，也反映了影片试图从不同文化视角探讨同一主题的野心。

二、演员与角色：脆弱关系的具象化

影片的演员阵容以葡萄牙和西非演员为主，体现了其故事的地域真实性。主演塞尔吉奥·科拉任并非家喻户晓的国际明星，但其表演恰好契合了一个普通工程师在宏大叙事下的渺小与挣扎。他的角色代表了那些怀揣理想进入“全球南方”进行发展工作的西方专业人士，他们带着技术、资金和“善意”，却往往对当地复杂的社会政治现实准备不足。克莱奥·迪亚拉 饰演 迪亚拉

克莱奥·迪亚拉饰演的迪亚拉，很可能是塞尔吉奥理解当地文化的窗口，也可能是一个充满自主性和能动性的角色，而非单纯的“被援助者”。演员表中还有豪尔赫·昆蒂诺·比亚格饰演的博尔扬（Borjan），以及纳斯蒂奥·莫斯基托饰演的霍雷肖（Horatio）等角色，他们共同构建了影片中那个西非都市的社会图谱。

值得注意的是，影片的演员名单中有多达15位演员，但许多角色的具体信息不详（character字段为空），这或许暗示了影片采用了一种群像式的叙事手法，将塞尔吉奥的个人故事置于一个更广阔的社会背景之中。导演佩德罗·平霍此前的作品（如《破败工厂》）就以关注葡萄牙社会现实和工人阶级而闻名，《笑刃荒途》可能是他将视角扩展到全球政治经济关系的一次尝试。

三、主题深度：新殖民主义阴影下的个人

《笑刃荒途》最核心、也最具当代意义的主题，无疑是其对“新殖民主义”动态的审视。影片没有简单地将西方援助者描绘成英雄或恶棍，也没有将当地人浪漫化为纯粹的受害者。相反，它通过塞尔吉奥的视角，展现了援助与发展产业中固有的权力不平等、文化误解和情感纠葛。

道路项目本身就是一个绝佳的隐喻。它象征着进步、连接和现代化，但其建设过程必然涉及土地、资源和生态的重新分配，可能破坏原有的社会结构和人与自然的关系。塞尔吉奥作为环境工程师，其专业身份让他处于一个矛盾的境地：他既要推动项目，又要评估和减轻其对环境的负面影响。这种内在的职业冲突，很可能外化为他与当地社区、与NGO同事、乃至与自己的道德准则之间的冲突。

他与迪亚拉和吉的“亲密却不平衡的关系”，是这种宏观权力结构在微观人际关系上的体现。这种关系可能掺杂着情感依赖、文化好奇、经济考量、权力博弈等多种因素，无法用简单的爱情或友谊来定义。影片英文简介中“impending collapse into solitude or barbarism”（即将陷入孤独或野蛮的崩溃）的描述十分强烈，暗示了塞尔吉奥的精神世界处于极度不稳定的边缘，而这段脆弱的关系是他防止彻底迷失的救命稻草。

四、视听风格与电影节反响

从影片公布的剧照（backdrop）来看，其视觉风格偏向于写实与宏大。一张剧照展现了开阔的自然景观（可能是沙漠或荒原），另一张则是都市的夜景，灯火通明中透着疏离感。这种视觉对比强化了影片关于自然与文明、传统与现代、本土与全球的主题。

影片长达211分钟（超过3.5小时），这要求观众有足够的耐心，也表明了导演希望进行深度、缓慢叙事的意图。这种片长在艺术电影中并不罕见，它允许故事自然展开，人物慢慢塑造，社会背景细致描绘。

能够入选戛纳电影节“一种关注”单元，本身就是对其艺术品质的肯定。该单元以发现新颖、独特的作者电影而著称。虽然目前大众评分数据不多，但在电影节和影评人圈子中，这类影片的讨论热度往往高于其票房表现。在YouTube上搜索影片相关资讯，可以找到官方预告片、电影节片段以及导演演员访谈，例如来自“Film at Lincoln Center”频道对佩德罗·平霍和克莱奥·迪亚拉的访谈，以及“IONCINEMA”发布的独家片段，这些内容为影迷提供了深入了解影片创作背景的窗口。

https://www.youtube.com/watch?v=q51bcs1EtVc

导演佩德罗·平霍与演员克莱奥·迪亚拉在纽约电影节谈论《笑刃荒途》

五、结语：一部值得深思的当代寓言

《笑刃荒途》不是一部提供轻松娱乐的电影。它是一面镜子，映照出全球化时代下国际发展合作中那些经常被忽视的情感代价和道德困境。它邀请观众思考：当“帮助”成为一种产业，当“发展”成为一种叙事，身处其中个体的真实体验是什么？跨越巨大文化鸿沟的人际连接是否可能？又将以何种形式存在？

在2025年的今天，关于殖民历史、资源分配、气候正义和全球不平等的讨论日益激烈。《笑刃荒途》的出现恰逢其时，它用电影的语言参与了这场至关重要的对话。对于喜欢思考型电影、对世界政治和社会议题感兴趣的观众来说，这部影片无疑是一次富有挑战性却也极具价值的观影旅程。它告诉我们，有时，真正的栖息地不在风平浪静之处，而在我们必须直面并与之共处的风暴中心。

你如何看待国际援助与发展工作中的文化冲突？你认为电影能多大程度上反映这类复杂的社会现实？欢迎在评论区分享你的看法。更多深度电影解析，请关注本站的电影评论与社会观察栏目。