一段被遺忘的友誼，一場冬日的重逢之旅
2026年初，一部改編自雙雪濤同名小說的電影《我的朋友安德烈》，將帶著觀眾走進一段關於記憶、遺失與和解的冬日旅程。由董子健首度執導並與摯友劉昊然共同主演，這部作品不僅是兩位年輕演員從幕前到幕後的一次重要嘗試，更觸及了現代人心中關於「告別」的永恆命題。在資訊爆炸、人際關係快速流動的2025年，我們是否也像主角李默一樣，在人生的旅途中，不自覺地遺失了某些重要的人與片段？
電影《我的朋友安德烈》官方主視覺海報，劉昊然與董子健在雪中對望，氛圍感十足。
從小說到銀幕：雙雪濤筆下的青春殘酷物語
《我的朋友安德烈》原著小說出自以冷峻筆觸描繪東北往事著稱的作家雙雪濤之手。故事講述性格迥異的李默與安德烈因足球結為知己，卻因一場意外，讓安德烈連同整個年少時代從李默的記憶中徹底消失。多年後，李默在為父親奔喪的歸途上，與這位「陌生」的老友重逢，塵封的往事如冬日積雪般被層層剝開。
將文學作品影像化向來是挑戰，尤其原著中大量依賴心理描寫與時間跳躍。從目前釋出的劇情概述來看，電影似乎抓住了小說的核心——「記憶的不可靠性」與「創傷的延遲反應」。在2025年的當下，我們習慣用數位足跡記錄一切，但《我的朋友安德烈》卻反其道而行，探討那些被大腦主動刪除或扭曲的過去，如何依然在潛意識中支配著我們的現在。這與近年心理學界對「創傷後成長」與「自傳體記憶」的熱烈討論不謀而合。
電影《我的朋友安德烈》劇照，展現少年李默與安德烈在球場上的青春時光。
「董導」的誕生：董子健的導演處女作與摯友劉昊然
本片最大的看點之一，無疑是董子健從演員轉型導演的首部長片，而他邀請的首位男主角，正是現實中的好友劉昊然。這層「戲裡戲外皆是友」的關係，為電影注入了難得的真實情感基底。根據電影在2024年海南島國際電影節首映後的訪談，董子健透露，他雖早早告知劉昊然想當導演的心願，但發出正式演出邀約時，仍堅持「走官方流程」，顯見其對專業的堅持與對友誼的尊重。
劉昊然近年憑藉《唐人街探案》系列等作品穩坐一線小生之位，其乾淨又帶點倔強的少年氣質，與片中背負記憶謎團的「李默」高度契合。而董子健則挑戰飾演特立獨行、甚至有些難以捉摸的「安德烈」。兩位演員如何詮釋從親密無間到形同陌路，再於多年後試圖重新拼接關係的複雜過程，將是演技上的一大看點。配角陣容還包括實力派演員寧理、殷桃等，陣容堅實。
電影《我的朋友安德烈》主演劉昊然個人劇照，神情若有所思，彷彿沉浸在角色的記憶迷宮中。
影像詩學：冬日、旅途與記憶的視覺隱喻
從已釋出的劇照與海報可以觀察到，電影的視覺風格強烈，充滿冷冽的詩意。大量的雪景、漫長的公路、車窗上凝結的霧氣，不僅構成了故事的物理空間（從城市返鄉的奔喪之路），更成為記憶狀態的絕佳隱喻——模糊、寒冷、覆蓋一切又等待消融。這種以環境烘托心理的影像語言，讓人聯想起一些優秀的亞洲作者電影。
電影時長110分鐘，如何在這段「公路之旅」的有限時空內，透過閃回、對話與沉默，交織出橫跨多年的情感厚度，將考驗導演董子健的敘事功力。預告片中一句「生活中離別比重逢多」的台詞，已道盡了故事蒼涼的底色。
未上映先轟動？從影展到網路的話題發酵
《我的朋友安德烈》雖定檔2026年1月17日，但已透過國際影展累積聲量。影片先後在2024年海南島國際電影節舉行首映，並入選2024年東京國際電影節等，在業內與影迷間獲得初步關注。在YouTube等平台，雖因片名與其他內容易產生混淆，但關於電影的專訪、影評解說影片已開始出現，顯示其核心文藝氣質與主演號召力正吸引特定觀眾群。
在短影音當道、追求快速刺激的娛樂環境中，《我的朋友安德烈》選擇了一條更為內省、緩慢的路徑。它不提供答案，而是提出疑問：我們如何面對生命中那些非自願的遺忘？又如何與被我們遺忘的人（或自己）和解？這或許是它在商業市場中的風險，卻也是其作為一部「作者電影」的獨特價值。
電影《我的朋友安德烈》劇照，董子健飾演的安德烈側影，氣質疏離而神秘。
結語：在遺忘與重逢之間，尋找自我的拼圖
《我的朋友安德烈》不僅是一部關於友誼的電影，更是一則關於自我認同的現代寓言。我們每個人的成長，都是一連串選擇性記憶與遺忘的過程。有些遺忘是為了保護自己，有些失去卻在多年後回頭索求代價。李默與安德烈的故事，就像一面鏡子，映照出觀眾自身可能存在的記憶裂縫。
隨著2026年上映日期臨近，這部由新生代電影人攜手打造的誠意之作，能否以其真摯的情感與深刻的主題，在觀眾心中激起共鳴，值得期待。在這個強調「活在當下」的時代，《我的朋友安德烈》邀請我們偶爾回望，看看那些被落在時間長河裡的碎片，或許，那正是拼湊完整自我所缺少的最後一塊拼圖。
準備好進入這場冬日的記憶之旅了嗎？2026年1月，電影院見。