从舞台到银幕：电影《李子洲》如何用七年打磨一部革命史诗

发布于2025年12月5日作者:admin

2025年11月22日，革命历史题材电影《李子洲》在全国院线正式上映。这部讲述西北革命播火者李子洲英雄事迹的影片，背后是导演朱秋玥长达七年的精心打磨和艺术探索。从话剧舞台到电影银幕，从地方采风到全国公映，这部电影的创作历程本身就是一个关于坚持与信仰的故事。

七年深耕：从初心到银幕的坚守

导演朱秋玥与李子洲的结缘始于2019年。当时她受邀赴陕北采风，第一次听到了李子洲的名字——”这位37岁牺牲的北大才子，是西北革命的播火者”。就是在这次采风中，她在李子洲墓前许下承诺：要擦亮英雄的名字，让更多人记住他[5](@ref)。

此后，朱秋玥开始了长达七年的创作历程。她走访革命旧址、查阅珍贵史料，先后创作出话剧《播火者》《李子洲在1929》，并最终将李子洲的故事搬上大银幕[5](@ref)。这种从话剧到电影的渐进式创作，让作品有了更深厚的积淀。

电影《李子洲》官方海报，展现了革命历史的厚重感

从话剧到电影：艺术形式的跨越与升华

在创作过程中，朱秋玥导演深刻体会到话剧与电影的艺术差异。她指出，电影凭借其独特的视听语言和时空跨度，能够更加宏大而细腻地展现李子洲波澜壮阔的一生，实现革命历史题材艺术表达的深化[3](@ref)。

两部话剧《播火者》和《李子洲在1929》为电影创作奠定了坚实基础。前者聚焦李子洲作为陕北革命根据地拓荒者的历程，融入陕北说书、信天游、秧歌等民间艺术，搭配交响乐，生动展现其革命赤诚；后者通过倒叙、补叙和插叙等手法逐步揭示其内心的坚定信仰与道德追求[5](@ref)。

这些话剧作品不仅获得了陕西省重大文化精品扶持项目、教育部”高校原创文化精品推广行动计划”等荣誉，更被纳入榆林学院艺术系表演专业核心教材，成为陕北红色文化育人的典型成果[5](@ref)。

土地的温度：子洲县的全方位支持

“影片得到了子洲县的全力支持。”朱秋玥导演感慨地说。从立项到后期制作，子洲县委、县政府全程指导支持，协调取景地、群众演员，与延安、榆林等地对接资源，并多次赴京指导后期制作[5](@ref)。

特别让导演感动的是，子洲民众的积极参与让电影充满了生活的质感。”片中秧歌表演、抬棺场景等都是本地群众真实出演。他们不是演员，是历史的传承者。”这种在地性使得影片不仅讲述历史，更成为土地与人民的情感纽带[5](@ref)。

影片在陕北实地取景，黄土高原成为革命精神的视觉载体

陕北元素的艺术化表达

电影深度融合了陕北的地域文化特色，让黄土高原不仅成为故事的背景，更成为革命的视觉载体。朱秋玥导演介绍：”这里的山川风貌、革命旧址，不仅是故事的背景，更是历史的见证者和讲述者。”[5](@ref)

在视觉设计上，影片采用了富有象征意义的色彩语言。”陕北部分呈现出烙铁透金光的橙红色，既是对黄土高原自然色彩的提炼，也象征着革命热情的炽烈。”音乐上融入了陕北唢呐等传统乐器，让它们在片中不仅是民俗符号，更是英雄精神的号角[5](@ref)。

特别值得一提的是贯穿全片的”仰天俯地的石狮”意象。这对石狮不仅是历史的见证者，更是连接历史与当下的情感纽带，甚至成为主题曲《俯仰天地间》的创作灵感[5,6](@ref)。

叙事结构的创新：从编年体到生命史诗

与传统的革命历史片常用的编年体叙事不同，《李子洲》采用了”播种—萌芽—成长—燎原”的植物生长式隐喻结构，清晰展现了革命火种如何从一个人到一群人，再到席卷西北的燎原之势[6](@ref)。

这种结构巧妙地把李子洲的革命生涯，对应为精神火种的传播周期。从北大求学时期的思想启蒙（播种），到回陕北办学传播革命思想（萌芽），再到狱中坚守信仰（成长），最后到革命事业的延续（燎原），形成了一个完整的叙事闭环[6](@ref)。

北京电影学院文学系教授黄丹评价这种叙事创新：”这种结构既符合中国传统美学的意象思维，又赋予历史叙事以生命哲学的深度，让我们看到革命精神就像一颗有生命力的种子，从种下到成长，再到开花结果。”[6](@ref)

影片展现了革命火种从播种到燎原的过程

史料挖掘与艺术创造的平衡

在七年的创作过程中，朱秋玥导演带领团队进行了深入的史料挖掘工作。他们走访了李子洲曾经工作生活过的所有重要地点，查阅了大量历史档案和回忆录，力求在历史真实的基础上进行艺术创造[5](@ref)。

影片特别邀请了党史专家汤彦宜、王守文、武军担任顾问，全程参与审查，确保党史题材的严肃性[1](@ref)。这种严谨的创作态度，使得影片在历史真实与艺术创造之间找到了良好的平衡。

榆林学院作为李子洲革命精神传承的重要阵地，为影片提供了珍贵的史料与学术支持。榆林学院的前身正是李子洲曾担任校长的”西北革命策源地”陕西省立第四师范学校，这种历史渊源为影片创作提供了独特优势[4](@ref)。

选角理念的革命性突破

《李子洲》的选角工作打破了历史题材惯用特型演员的传统，导演朱秋玥坚持”角色匹配度第一”的原则，提出”我们不要‘像’的演员，要‘是’的演员”的选角理念[2](@ref)。

男主角李子洲由于晓光饰演，其运动员出身塑造的挺拔身形与儒雅坚毅的气质完美契合角色特质。李大钊一角则由中国国家话剧院资深演员邓炀担纲，他以严谨专业的表演精准诠释了革命先驱的风骨[2](@ref)。

整个演员阵容坚持高标准，男性演员身高均在180cm以上，群演选拔也注重形象气质，在保证历史真实性的同时提升了影片的视觉质感。这种突破常规的选角策略，通过形体条件与气质神韵的双重把关，为革命历史题材电影开创了新的表演美学[2](@ref)。

导演朱秋玥在片场工作照

后期制作的精益求精

电影《李子洲》的后期制作历时一年，经历了4轮剪辑、特效、调色、声音制作等复杂工序。团队完成了284个特效镜头、创作了40条背景音乐DEMO，历经省级、国家级审查，最终于2025年5月26日正式获得国家电影局龙标[2](@ref)。

在声音设计上，影片采用了”传统乐器现代化”的独特策略，将陕北信天游、唢呐等传统乐器与交响乐融合，创造出既具地域特色又富有现代感的听觉体验[6](@ref)。

影片的光影运用也颇具特色，在还原陕北地貌自然光效的基础上，融入了写意光影的象征主义手法。如窑洞中透过窗棂的光束，既暗示马克思主义的思想光芒，又暗合李子洲作为”播火者”的身份[6](@ref)。

从地方到全国：文化传播的突破

2025年11月16日，电影《李子洲》在北京大学百周年纪念讲堂举行全国首映活动，主题为”百年不忘救国读书”。这一地点选择别有深意——李子洲曾于1917年考入北大预科，在这里接受了新文化运动和马克思主义的启蒙[3,5](@ref)。

首映活动中，导演朱秋玥携领衔主演于晓光，主演奚望、高海诚、李明亮等共同亮相，分享了创作背后的故事与艺术感悟。朱秋玥导演特别解读了英文片名”IGNITER”的深刻内涵——寓意李子洲先生作为”播火者”，以信仰之光点燃了无数人的理想之火[3](@ref)。

从陕北的地方话剧中走出，走向全国院线，电影《李子洲》完成了一次红色文化传播的突破。这种”挖掘—创作—育人—传播”的完整链条，为红色文化的当代传承提供了可借鉴的成功范式[5](@ref)。

结语：七年磨一剑的精神传承

电影《李子洲》的七年创作历程，本身就是对李子洲精神的一种传承。正如导演朱秋玥所说：”站在子洲这片以英雄命名的土地上，我感到肩上的责任沉甸甸的。我们要做的不仅是还原历史，更要让李子洲精神在这片土地上绽放，点燃更多人。”[5](@ref)

从舞台到银幕，从地方到全国，这部电影不仅是对革命先驱李子洲的深切缅怀，也是红色文化在当代的创新实践。它用七年的坚持证明，真正有价值的艺术创作需要时间的沉淀和心灵的投入。

11月22日，当我们走进影院观看《李子洲》时，我们不仅是在观看一部电影，更是在参与一场跨越百年的精神对话，感受一个名字如何成为一座城的永恒记忆，一种精神如何通过艺术获得新生。