國際影后轉身導演：舒淇用《女孩》說自己的故事
2025年的華語影壇，最受矚目的話題之一，莫過於國際影后舒淇首度執導的劇情長片《女孩》。這部作品不僅入圍第82屆威尼斯影展主競賽單元，更在釜山國際電影節榮獲最佳導演獎，可謂一鳴驚人。作為一位早已在國際影壇享有盛譽的演員，舒淇這次選擇以編導身份，將鏡頭對準1988年的基隆港，透過兩個女孩的交錯命運，探討創傷、成長與女性處境的深刻主題。
《女孩》電影主視覺海報，由國際影后舒淇首度執導。
劇情深度解析：煙塵蔽日下的女性成長史
《女孩》的故事背景設定在1988年的基隆港，那是一個「煙塵蔽日」的時代。主角林小麗（白小櫻 飾）在迷惘中長大，渴望逃離生活中的黑暗。直到她遇見了轉學生李莉莉（林品彤 飾）——一個無懼他人眼光、自在生活的女孩，小麗才第一次看見世界的色彩。
然而，這份對自由與美好的嚮往，卻意外觸動了母親阿娟（9m88 飾）的過往創傷。當年的阿娟也曾憧憬未來，卻被現實無情困住。電影巧妙地在「女孩」與「女人」兩個世代之間建立對話，讓她們在交錯的命運中互相映照，宛如一面鏡子，照出彼此的傷痕卻又無能為力。
白小櫻（左）與林品彤（右）在《女孩》中飾演兩位命運交錯的女孩。
演員陣容與角色塑造：金獎團隊的夢幻組合
《女孩》的演員陣容堪稱華麗，由邱澤、9m88、白小櫻、林品彤等實力派演員同台飆戲。特別值得一提的是，這是歌手9m88首次挑戰大銀幕演出，她在片中飾演母親阿娟一角，將一個被現實磨平稜角、內心卻仍懷有傷痛的女人演繹得淋漓盡致。
白小櫻飾演的林小麗，完美詮釋了青春期女孩的迷惘與渴望；而年僅十餘歲就獲得金馬獎最佳女主角肯定的林品彤，則以她特有的靈氣，賦予李莉莉這個角色自由不羈的生命力。兩位年輕演員的化學反應，成為電影中最動人的看點之一。
邱澤在《女孩》中飾演關鍵角色，為電影增添層次。
導演視角：舒淇的個人經驗與藝術轉化
舒淇曾在訪談中透露，《女孩》的部分靈感來自她的童年經歷。因為家暴，她在15歲時離家出走，這段創傷記憶成為她創作這部電影的起點。早在2009年左右，侯孝賢導演就鼓勵她寫下自己的故事，而這個劇本經過十多年的打磨，終於在2025年以《女孩》的樣貌與觀眾見面。
從演員到導演的身份轉換，舒淇展現了驚人的創作能量。她不僅成功將個人經驗轉化為普世的情感共鳴，更透過細膩的鏡頭語言，營造出1980年代基隆港特有的時代氛圍。電影中那些象徵性的意象——如木瓜樹、苦瓜棚、紅氣球、衣櫥等，都成為解讀影片深層意涵的關鍵密碼。
時代背景與社會觀察：1988年的台灣女性處境
《女孩》將故事設定在1988年，這個時間點具有特殊的歷史意義。當時的台灣正處於解嚴後的社會轉型期，經濟快速發展，但傳統觀念與現代價值的衝突也日益明顯。電影中的基隆港「煙塵蔽日」，不僅是環境的寫照，更是那個時代女性處境的隱喻。
透過林小麗與母親阿娟兩代女性的對比，電影探討了女性在家庭、社會中的角色困境。阿娟那一代的女性，往往被期待成為「賢妻良母」，個人的夢想與慾望必須為家庭犧牲；而小麗這一代，雖然有了更多選擇的可能性，卻仍要面對來自家庭與社會的各種壓力與束縛。
電影中的象徵與隱喻：解讀《女孩》的視覺語言
舒淇在《女孩》中運用了豐富的象徵與隱喻，讓這部電影不僅是一個故事，更是一首視覺的詩。YouTube頻道「那些電影教我的事」在影片《看懂女孩，才懂女人！舒淇自編自導作品10大隱喻劇透解析》中，詳細分析了電影中的各種象徵：
- 木瓜樹：代表女性的身體與性意識的覺醒
- 苦瓜棚：象徵生活中的苦難與困境
- 紅氣球：代表夢想、自由與逃離的渴望
- 衣櫥：隱喻隱藏的秘密與壓抑的情感
這些象徵不僅豐富了電影的層次，也讓觀眾能夠從不同角度解讀這部作品。舒淇透過這些視覺元素，將難以言說的情感與創傷，轉化為具體可感的影像。
幕後製作：金獎團隊的夢幻聯手
《女孩》的幕後團隊可謂星光熠熠，由資深監製葉如芬與舒淇共同攜手打造。葉如芬在台灣電影界素有「金牌監製」之稱，曾監製《女朋友。男朋友》、《血觀音》等多部叫好叫座的電影。她的加入，為舒淇的導演處女作提供了堅實的製作基礎。
電影的攝影、美術、音樂等技術部門，也都由一流的專業人士擔綱。從電影釋出的幕後花絮影片（如《女孩》電影幕後花絮：舒淇與女孩）中，可以看到整個團隊對細節的堅持與對藝術的追求。
國際影展的肯定與觀眾迴響
《女孩》自2025年在威尼斯影展首映後，便獲得國際影評人的高度評價。電影不僅入圍威尼斯主競賽，也在多倫多影展、釜山影展等國際重要影展中亮相。在釜山國際電影節上，舒淇更榮獲最佳導演獎，證明了她不僅是優秀的演員，更是具有獨特視角的導演。
在觀眾層面，《女孩》也引發了廣泛的討論。許多觀眾在觀影後表示，電影觸動了他們對家庭關係、成長創傷的共鳴。在YouTube上，關於《女孩》的解析影片（如官方頻道「甲上娛樂」發布的正式預告）獲得了數十萬的觀看次數，顯示這部電影的熱度與影響力。
舒淇的導演之路：從《女孩》看華語女性導演的崛起
《女孩》的成功，不僅是舒淇個人的成就，也反映了華語影壇女性導演力量的崛起。近年來，從許鞍華、張艾嘉等資深導演，到趙薇、姚婷婷等新生代導演，女性導演在華語電影中扮演著越來越重要的角色。
舒淇以《女孩》加入這個行列，帶來了她獨特的女性視角與生命經驗。她的導演處女作證明，女性導演不僅能夠處理細膩的情感題材，也能夠駕馭具有時代厚度與社會觀察的作品。這對於華語電影的多樣化發展，無疑是一個積極的信號。
結語：《女孩》的時代意義與藝術價值
在2025年的今天，回望《女孩》這部電影，我們看到的不僅是一個關於成長與創傷的故事，更是一面映照時代的鏡子。舒淇透過這部導演處女作，完成了從演員到導演的華麗轉身，也為華語電影貢獻了一部具有深度與溫度的作品。
《女孩》的成功告訴我們，好的電影不僅需要技術與資金，更需要真誠的情感與獨特的視角。舒淇將自己的生命經驗轉化為藝術創作，讓《女孩》成為一部能夠跨越文化與世代，觸動人心深處的作品。這或許就是電影最根本的魔力——在黑暗的影院中，我們看見他人的故事，也照見自己的影子。
對於喜愛華語電影、關注女性議題、或是單純想欣賞一部好作品的觀眾來說，《女孩》絕對是2025年不容錯過的電影之一。它不僅見證了舒淇作為導演的才華，也為我們這個時代，留下了一部關於女孩、女人與成長的深刻註腳。