《聖母殺手》：當60歲女殺手遇上「博愛座」爭議，韓國動作片如何顛覆年齡與性別想像？
2025年的韓國影壇，一部改編自超人氣小說的電影《聖母殺手》（韓文原名：파과，英文片名：The Old Woman with the Knife）橫空出世，不僅在柏林國際電影節獲得矚目，更在亞洲各地引發熱烈討論。這部由閔奎東執導、李慧英主演的動作懸疑片，以一位60歲的傳奇女殺手「爪角」為主角，探討了年齡歧視、社會價值與人性羈絆等深刻議題。在台灣上映時，片商更巧妙地以「博愛座」作為宣傳切入點，讓這部電影意外成為社會議題的引爆點。
《聖母殺手》改編自韓國作家具竝模的同名小說，被譽為「韓國文學史上最強殺手小說」。故事講述在殺手組織「新星防疫」中，有一位被稱為「聖母」的傳奇殺手爪角（李慧英 飾）。她以剷除社會敗類為宗旨，行事俐落冷酷，在黑暗世界中被奉為神話般的存在。然而，年過六十的她，逐漸被組織視為過氣殺手，面臨被淘汰的危機。
「博愛座」爭議：電影宣傳與社會現實的巧妙連結
2025年7月，《聖母殺手》在台灣上映時，發行商鴻聯國際推出了一支名為「博愛座篇」的前導預告，迅速在網路上引發熱議。預告中，李慧英飾演的爪角坐在博愛座上，面對旁人的異樣眼光，她冷靜地說出：「你覺得我太老了，不該坐在這裡嗎？」這句話一針見血地戳中了台灣社會長期存在的「博愛座」爭議。
事實上，這支預告的創意並非偶然。電影本身就在探討「年齡歧視」與「社會價值」的議題。爪角作為一名60歲的女性殺手，在組織內外都面臨著「過氣」、「該退休了」的質疑聲浪。這種處境與現實生活中，許多中高齡者在職場上面臨的困境如出一轍。
在YouTube上，這支「博愛座篇」預告觀看次數超過8萬次，許多網友留言表示：「這預告太有梗了！」、「終於有電影敢直接談年齡歧視了！」、「李慧英的眼神超殺，誰敢叫她讓座？」。這種將電影主題與社會議題結合的宣傳手法，不僅提高了電影的能見度，也讓觀眾在進戲院前就對電影的核心議題有所共鳴。
演員陣容：實力派演員的精彩交鋒
《聖母殺手》的演員陣容可謂星光熠熠，每位演員都為角色注入了獨特的生命力：
李慧英 飾演 爪角
百想藝術大賞影后李慧英在片中飾演傳奇殺手爪角，這是她從影以來最具挑戰性的角色之一。為了演好這個角色，李慧英接受了嚴格的體能訓練和武術指導，甚至在拍攝動作戲時傷及肋骨，但她堅持親自上陣，敬業精神令人敬佩。她在受訪時曾表示：「爪角這個角色讓我思考了很多關於年齡、價值和生存的意義。」
金聖喆 飾演 鬥牛
新生代演員金聖喆在片中飾演桀驁不馴的新秀殺手鬥牛，這個角色將爪角視為眼中釘，不斷挑釁、跟蹤，兩人之間的緊張關係是電影的重要看點。有趣的是，金聖喆還為電影演唱了主題曲〈碎片〉，在YouTube上公開的MV獲得不少好評。
延玗臻 飾演 姜醫師
以韓劇暖男形象深植人心的延玗臻，在片中飾演救了爪角一命的姜醫師。這個角色成為爪角生命中意外的羈絆，也讓她開始反思自己長年遵循的「絕不能擁有要守護之物」的訓誡。延玗臻在台灣宣傳時特別錄製影片向觀眾打招呼，展現親和力。
金武烈 飾演 柳
實力派演員金武烈飾演爪角的師父柳，這個角色立下了「絕不能擁有要守護之物」的殺手鐵則，但他的存在也暗示著殺手生涯的無奈與矛盾。
申詩雅 飾演 年輕爪角
新生代演員申詩雅在片中飾演年輕時的爪角，她的演出讓人看到這個傳奇殺手過去的模樣，也為角色增添了層次感。在宣傳活動中，申詩雅與李慧英的互動溫馨，兩人還曾擁抱親吻，展現前後代「爪角」的傳承意味。
劇情深度：不只是動作爽片
《聖母殺手》雖然被歸類為動作懸疑片，但它的深度遠超一般商業動作片。電影透過爪角的處境，探討了幾個核心議題：
1. 年齡歧視與價值重估
爪角在組織內被視為「過氣」殺手，這種處境反映了社會對中高齡者的普遍歧視。電影中有一句台詞令人印象深刻：「你不會因為東西舊了就丟掉它，即使它已經沒有價值。」這句話道出了爪角對自身處境的無奈與反抗。
2. 殺手的人性掙扎
爪角長年遵循師父「絕不能擁有要守護之物」的訓誡，過著獨來獨往的生活。但當她遇到姜醫師後，內心深處的情感被喚醒，這種脆弱的情感卻讓她陷入前所未有的危機。這種人性與職業的衝突，讓角色更加立體。
3. 師徒與競爭關係
爪角與鬥牛之間的關係複雜多變，從最初的敵對到後來的微妙連結，反映了殺手世界的殘酷與無奈。同時，爪角與師父柳的關係也暗示著殺手生涯的傳承與代價。
動作設計：60歲女殺手的實戰美學
《聖母殺手》的動作場面設計獨具匠心，有別於一般動作片強調的華麗招式，電影中的打鬥更注重實戰性與策略性。爪角作為經驗豐富的殺手，她的動作不追求花俏，而是講求效率與致命性。
導演閔奎東在受訪時表示：「我們希望呈現的是一個真實的60歲殺手該有的動作樣貌。她可能沒有年輕人的爆發力，但她有經驗、有技巧，知道如何用最省力的方式達成目標。」這種設計理念讓電影的動作場面更有說服力，也更能凸顯角色的特質。
特別值得一提的是，電影中爪角使用〈給愛麗絲〉作為行動暗號的設定，這個古典樂曲與殺手行動的結合，創造出一種詭異又優雅的美學對比。當〈給愛麗絲〉的旋律響起，觀眾就知道爪角要開始「清除社會垃圾」了。
社會迴響：從電影到現實的對話
《聖母殺手》上映後，在韓國和台灣都引發了廣泛的討論。在韓國，電影觸動了社會對中高齡就業問題的敏感神經；在台灣，「博愛座」預告則讓年齡歧視的議題再次浮上檯面。
在YouTube上，關於《聖母殺手》的影片類型多元，從官方預告、幕後花絮到電影解說都有。其中，官方頻道「잇츠뉴 It’sNEW」發布的預告片觀看次數最高，第二波預告更突破82萬次觀看，顯示電影的高人氣。
電影解說頻道「新一看劇」製作的《聖母殺手》完整解說影片，也有近萬次觀看，許多觀眾在留言區討論電影的劇情細節和社會寓意。有網友留言：「這部電影讓我想到我媽媽，她60歲了還在職場上奮鬥，但常常被年輕人看不起。」
國際影評網站上，一位名為MovieGuys的影評人給予電影8分的高評價，他在評論中寫道：「《聖母殺手》的主題不僅是關於殺手的故事，更是關於社會如何『貶值』老年人。這是一部高於平均水準的電影，劇本創意而複雜，動作場面出色，演員表現紮實。」
文化意義：韓國電影的類型突破
《聖母殺手》的成功，標誌著韓國電影在類型上的又一次突破。過去，動作片的主角多是年輕男性，女性角色往往只是陪襯或愛情線。但《聖母殺手》不僅以60歲女性為主角，更讓她成為真正的動作英雄，這種設定在亞洲影壇相當罕見。
電影也反映了韓國社會對人口老化問題的關注。根據統計，韓國是OECD國家中人口老化速度最快的國家之一，中高齡者的就業與社會參與成為重要議題。《聖母殺手》雖然是商業娛樂片，卻巧妙地將這個社會議題融入劇情中，讓觀眾在享受動作場面的同時，也能思考更深層的社會問題。
此外，電影對殺手組織「新星防疫」的描繪，也暗喻了現代企業的競爭文化。組織將殺手視為可替換的零件，當爪角年紀大了、效率低了，就被視為應該淘汰的「過時產品」。這種隱喻讓電影有了更廣泛的社會批判意義。
觀影建議：適合哪些觀眾？
《聖母殺手》是一部多層次的電影，適合不同類型的觀眾：
動作片愛好者：電影的動作場面設計精良，實戰感強，不會有過度誇張的武打。
社會議題關注者：電影對年齡歧視、社會價值等議題有深刻探討，能引發思考。
韓國電影粉絲：電影展現了韓國類型片的高水準製作，從劇本、演技到技術層面都有可看之處。
文學改編作品愛好者：電影忠實呈現了原着小說的精神，同時也做了適合影像化的調整。
值得注意的是，台灣上映的版本是「限制級一刀未剪版」，與韓國上映版本有所不同，動作場面的痛感更加直接，適合喜歡硬派動作片的觀眾。
結語：打破框架的勇氣
在2025年的尾聲回望，《聖母殺手》無疑是今年韓國電影中最具話題性的作品之一。它不僅是一部成功的商業電影，更是一次對社會成見的挑戰。透過爪角這個角色，電影告訴我們：年齡不該是價值的衡量標準，經驗與智慧往往比年輕的肉體更有力量。
電影中，爪角有一句台詞：「現在我知道你是誰了。」（Now I see who you are.）這句話不僅是對敵人的宣告，也是對自己的確認。在經歷了組織的背叛、年輕殺手的挑釁、意外情感的衝擊後，爪角終於看清了自己的價值與定位。
在這個崇尚年輕、效率至上的時代，《聖母殺手》提醒我們：每個年齡都有其獨特的價值，每段人生都有其不可替代的意義。或許，我們都該學習爪角的勇氣，在面對社會的偏見與質疑時，堅定地說出：「我坐在這裡，因為我有這個權利。」
《聖母殺手》現已可在各大串流平台觀賞，但如果有機會，還是推薦在大銀幕上體驗這部電影的震撼。畢竟，有些戰鬥，值得用最大的畫面見證。
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