2025年尾聲，一部改編自真實歷史事件的電影《紐倫堡大審判》（Nuremberg）在全球影壇投下了一顆震撼彈。這部由詹姆斯·范德比爾特（James Vanderbilt）執導，集結了羅素·克勞（Russell Crowe）、雷米·馬利克（Rami Malek）、麥可·夏儂（Michael Shannon）等實力派演員的歷史劇情片，不僅僅是對二戰後那場世紀審判的再現，更是一場深入人性黑暗面的心理探險。在當今國際局勢動盪、極端主義思潮暗湧的時代背景下，這部電影的上映，無疑為觀眾提供了一面反思歷史、審視當下的鏡子。
世紀審判的幕後心理戰：不只是法庭交鋒
有別於1961年的經典《紐倫堡大審》（Judgment at Nuremberg），2025年的《紐倫堡大審判》將敘事焦點從法庭上的慷慨陳詞，轉移至法庭外的幽暗囚室與複雜人心。電影改編自傑克·埃爾-海（Jack El-Hai）的非虛構著作《納粹與精神病醫生》（The Nazi and the Psychiatrist），故事核心圍繞著美軍精神科醫生道格拉斯·凱利（雷米·馬利克 飾）與納粹德國第二號人物、帝國元帥赫爾曼·戈林（羅素·克勞 飾）之間危險而迷人的智力與心理博弈。影帝對決：羅素·克勞（左）與雷米·馬利克（右）在片中展開精彩的心理攻防戰。（圖／電影劇照）
凱利醫生的任務是評估戈林及其他納粹戰犯的心理狀態，以確定他們是否具備接受審判的能力。然而，這個看似科學的評估過程，卻逐漸演變成一場關於邪惡本質、個人責任與歷史罪孽的深刻對話。戈林並非想像中面目猙獰的怪物，而是一個充滿魅力、機智且極度自戀的領袖。凱利在試圖剖析對方的同時，卻發現自己不自覺地被戈林的邏輯所吸引，甚至與他建立起某種扭曲的「友誼」。這種亦敵亦友、充滿張力的關係，正是本片最引人入勝之處。
羅素·克勞的「邪惡魅力」：重新定義納粹領袖的銀幕形象
羅素·克勞此次飾演赫爾曼·戈林，被譽為其演藝生涯的又一高峰。他沒有將戈林簡單地塑造成一個卡通化的反派，而是細膩地刻畫出其複雜的多面性：他是希特勒忠誠的副手、是野心勃勃的政治家、是曾獲「藍色麥克斯」勳章的一戰空戰英雄，同時也是一個深陷毒品、追求奢華生活的投機者。克勞的表演精準捕捉了戈林那種混合著傲慢、幽默與危險洞察力的特質，讓觀眾在厭惡其罪行的同時，也無法忽視其作為「人」的複雜性。《紐倫堡大審判》官方海報，聚焦羅素·克勞飾演的戈林。
這種表演難度極高，正如影評人Brent Marchant在其滿分影評中所言，克勞的演出「令人著迷」，成功地讓觀眾看到邪惡如何能夠以一種迷人、甚至具有說服力的面貌出現。這恰恰是電影想要傳達的核心警示：極權主義的領袖往往並非瘋狂的怪物，而是聰明、有魅力、能夠煽動人心的普通人。在當今社交媒體時代，這種對領袖魅力的反思尤其具有現實意義。
雷米·馬利克的理想主義困境：當正義使者遭遇道德灰區
另一方面，奧斯卡影帝雷米·馬利克飾演的道格拉斯·凱利醫生，則代表了戰後美國的理想主義與理性精神。凱利最初相信，通過科學的精神分析，他可以找到納粹領袖「瘋狂」的根源，從而解釋那場浩劫。然而，隨著與戈林的深入接觸，他震驚地發現，許多戰犯心智「正常」，他們的行為是出於清醒的選擇與意識形態的信仰，而非精神疾病。
馬利克精湛地演繹了凱利從自信到困惑、從專業抽離到情感涉入的轉變過程。他發現自己試圖用來理解邪惡的工具（心理學），在絕對的邪惡面前顯得蒼白無力。更令他不安的是，他在戈林等人身上看到的某些特質——如極端的自戀、缺乏同理心、對權力的渴望——似乎也在周遭的「正常人」身上隱約可見。這種理想主義的幻滅與對人性陰暗面的覺察，構成了角色的內在衝突，也讓電影超越了單純的歷史重現，昇華為對人性本質的哲學叩問。
歷史的迴響：紐倫堡審判與當代世界的對話
《紐倫堡大審判》上映於2025年，這個時間點意味深長。電影中描繪的戰後國際秩序重建、對戰爭罪行的追究、以及「勝利者的正義」等法律與道德難題，在今日的世界依然不斷上演。從各地的武裝衝突到國際法庭的訴訟，如何審判掌權者、如何定義侵略與種族滅絕、如何在政治現實中追求司法正義，這些都是未完的課題。麥可·夏儂飾演的美國最高法院大法官羅伯特·傑克遜，負責組建國際法庭。（圖／電影劇照）
電影透過美國最高法院大法官羅伯特·傑克遜（麥可·夏儂 飾）籌組國際法庭的艱難過程，展現了同盟國內部的分歧與妥協。正如YouTube頻道「Wild Wildy」在影評影片《紐倫堡大審判 Nuremberg 有極精彩 和 過份簡化之處》中提到的，電影在歷史細節上有所取捨，但其核心精神——即建立一套基於規則的國際秩序以追究個人責任——正是紐倫堡審留給後世最寶貴的遺產。在民族主義抬頭、國際合作面臨挑戰的今天，重溫這段歷史顯得尤為重要。
製作水準與市場迴響：一部被低估的歷史鉅作？
《紐倫堡大審判》製作預算達1180萬美元，全球票房約2076萬美元，在商業上可謂中規中矩。其在影評網站上的得分為7.14（164票），顯示觀眾給予了積極的評價。然而，正如Brent Marchant在評論中惋惜地指出，本片在各大獎項中意外遇冷，未能獲得主要提名。這或許反映了當代觀眾對嚴肅歷史題材的某種疏離，但也更凸顯了本片「逆流而上」的勇氣。
電影的製作嚴謹考究，從服裝、場景到氛圍營造，都成功地將觀眾帶回1946年那個百廢待興、人心惶惶的德國。導演范德比爾特穩健的敘事節奏，讓長達148分鐘的片長毫不沉悶，反而充滿戲劇張力。配角陣容同樣亮眼，包括理查·E·格蘭特（Sir David Maxwell-Fyfe）、約翰·斯拉特里（Colonel Burton Andrus）、科林·漢克斯（Dr. Gustave Gilbert）及利奧·伍德爾（Sgt. Howie Triest）等，均貢獻了紮實的演出，共同撐起了這個龐大的歷史敘事。
結語：我們從歷史中學到了什麼？
《紐倫堡大審判》不僅是一部電影評論者口中的優質歷史劇，更是一封寫給當代世界的警示信。它提醒我們，邪惡並非總是伴隨著咆哮與猙獰，它可能穿著筆挺的制服，帶著自信的微笑，用清晰的邏輯為自己的罪行辯護。它同時也質問我們，面對權力與意識形態，個人該如何堅守道德的底線？
電影引用了英國歷史學家R.G.柯林烏的一句話作為結尾：「瞭解人類能做什麼的唯一線索，就是人類曾經做過什麼。」《紐倫堡大審判》正是這樣一條重要的線索。它邀請我們直視人類歷史上最黑暗的篇章，並從中思考：為了避免歷史重演，今天的我們應該發出怎樣的聲音，做出怎樣的選擇？在這個意義上，走進影院觀看這部電影，本身就是一種對歷史的銘記與對未來的負責。