《鱼刺》：2025年末最扎心的青春成长电影，王一楠黄婧仪演绎窒息式母爱

2025年12月24日，一部名为《鱼刺》的华语电影悄然上映。没有铺天盖地的宣传，没有流量明星的加持，这部由青年导演张旭煜执导，王一楠、黄婧仪主演的剧情片，却像一根真正的鱼刺，精准地卡在了无数观众的喉咙里——那种说不出的痛，正是我们每个人都曾经历过的青春隐痛。

一、片名即隐喻：那些如鲠在喉的成长秘密

《鱼刺》这个片名取得极妙。鱼刺是什么？是吃鱼时最让人提心吊胆的存在，它细小、隐蔽，一旦卡住就让人坐立难安。而电影中的女主角李琪（黄婧仪饰），她的整个夏天都被这样一根“鱼刺”卡着——在同学小薇的生日聚会上，她在对方挑衅下摔坏了价值不菲的手机。黄婧仪饰演的李琪在母亲经营的鱼档帮忙，这个环境本身就充满了隐喻

这根“鱼刺”不仅仅是物质上的赔偿压力，更是心理上的重负。李琪选择向相依为命却关系紧绷的母亲（王一楠饰）隐瞒这件事，就像很多人年轻时那样，总觉得有些坎必须自己跨过去。导演张旭煜在接受采访时曾说：“青春期的秘密，很多时候不是因为事情有多大，而是因为我们不知道如何开口。”

这种“如鲠在喉”的感觉，相信每个从青春期走过来的人都深有体会。那些不敢告诉父母的成绩单，那些藏在抽屉深处的情书，那些因为自尊而说不出口的求助——它们都像鱼刺一样，细小却真实地存在着。

二、高考后的十字路口：理想与现实的第一次碰撞

电影的时间点设置在高考结束后，这本身就是个极具张力的选择。在中国，高考被赋予了太多意义——它是寒窗苦读的终点，也是人生选择的起点。李琪的高考成绩“远非母亲想象的那般理想”，这个结果像一盆冷水，浇灭了她和母亲之间本就微弱的温情。电影官方海报，母女之间的对视充满了无声的张力

母亲希望她复读，这是中国式家长最典型的选择——“再战一年，考上好大学，人生才有出路”。但李琪不愿意。她不是叛逆，而是开始思考：如果这条路不适合我，为什么一定要走？

这个冲突太真实了。每年高考后，有多少家庭上演着类似的戏码？父母用他们的人生经验为孩子规划道路，孩子却想探索属于自己的可能性。《鱼刺》没有简单地批判任何一方，而是细腻地展现了双方的困境：母亲的焦虑来自对女儿未来的担忧，女儿的抗拒来自对自我价值的追寻。

导演张旭煜作为“青葱计划”五强优胜者，显然对青春题材有着敏锐的洞察。他的短片作品曾入围二十余个国内外电影节展，这次的长片首作延续了他对青少年心理的细腻刻画。

三、王一楠×黄婧仪：教科书级别的母女对手戏

如果说剧本是骨架，那么演员的表演就是血肉。《鱼刺》最让人惊艳的，莫过于王一楠和黄婧仪这对母女档的表演。

王一楠，这位资深话剧演员，在影视圈可能不算“顶流”，但她的演技绝对是教科书级别的。她饰演的母亲不是脸谱化的“虎妈”，而是一个复杂的、立体的女性。她在鱼档忙碌时是干练的生意人，面对女儿时是焦虑的母亲，独自一人时又是疲惫的中年女性。王一楠用细微的表情变化和肢体语言，完美诠释了这种多面性。王一楠饰演的母亲，眼神中写满了生活的疲惫和对女儿的期望

特别值得一提的是那场母女争吵的戏。没有歇斯底里，没有摔门而去，只有压抑的对话和闪烁的眼神。王一楠的台词功底在这里展现得淋漓尽致，每一句话都像针一样扎在观众心里。她说“我都是为了你好”时，那种真诚的伤害，比任何怒吼都更有力量。

而新生代演员黄婧仪的表现同样可圈可点。她饰演的李琪有着18岁少女特有的敏感和倔强。面对母亲的安排，她的反抗不是激烈的，而是沉默的、内敛的。黄婧仪很好地把握了这种“无声的叛逆”，她的眼神戏尤其出色——在鱼档帮忙时的麻木，面对同学挑衅时的愤怒，独自承担秘密时的无助，都被她演绎得层次分明。

两人之间的互动充满了张力，那种爱恨交加的亲子关系被诠释得精准而深刻。你会看到母亲深夜为女儿盖被子时的温柔，也会看到她们因为复读问题争吵时的尖锐；你会看到女儿偷偷观察母亲时的关切，也会看到她决定隐瞒真相时的决绝。

四、鱼档里的中国式家庭：环境即隐喻

电影的主要场景之一——鱼档，是个绝妙的设定。这里不仅是母女俩谋生的地方，更是整个故事的隐喻空间。

鱼档里有什么？有活蹦乱跳的鱼，有腥味，有水，有刀，有砧板。这些元素都被导演巧妙地赋予了象征意义：

• 鱼：就像青春期的孩子，看似自由，实则被困在狭小的空间里
• 水：既是生存的必需，也是让人窒息的环境
• 刀和砧板：代表现实生活的残酷和压力
• 腥味：那种挥之不去的、属于底层生活的气息

李琪在鱼档帮母亲照顾生意，这个设定本身就很有意味。她每天面对的是最真实的生存现实——杀鱼、去鳞、应对挑剔的顾客。这种环境让她比同龄人更早地接触了生活的粗糙面，也让她对母亲有了更复杂的感情：既有对母亲辛苦劳作的心疼，也有对被困在这种生活中的恐惧。

导演张旭煜在采访中透露，他花了大量时间在真实的鱼档观察、体验。“我想捕捉那种特有的氛围——潮湿、嘈杂、充满生命力又带着些许绝望。这种环境最能体现这对母女的生活状态。”

五、从“青葱计划”到银幕：新生代导演的真诚之作

《鱼刺》是“青葱计划”的五强优胜项目，这个由中国电影导演协会发起的青年导演扶持计划，近年来推出了不少佳作。张旭煜作为其中的佼佼者，用这部处女作证明了自己的实力。

与很多追求视觉奇观或商业噱头的电影不同，《鱼刺》走的是朴实、真诚的路线。它的镜头语言克制而精准，没有过多的炫技，而是把重点放在了人物和情感上。这种“减法”在当下的电影市场中显得尤为珍贵。

电影中那些看似平常的生活细节，都被导演处理得意味深长。比如李琪清洗鱼缸时的专注，比如母亲算账时皱起的眉头，比如两人吃饭时的沉默——这些日常场景构成了电影最坚实的底色。

值得一提的是电影的节奏把控。99分钟的片长，没有冗长的铺垫，也没有仓促的收尾。故事像一条平静的河流，表面波澜不惊，底下却暗流涌动。这种节奏感对于一部以人物心理为主的电影来说至关重要。

六、为什么《鱼刺》值得你走进电影院？

在超级英雄电影和商业大片占据主流的今天，像《鱼刺》这样的小成本文艺片似乎显得有些“不合时宜”。但正是这样的电影，最能触动我们内心最柔软的地方。

首先，它足够真实。没有狗血的剧情，没有夸张的冲突，有的只是我们每个人都可能经历的生活片段。那种母女之间的微妙关系，那种青春期的迷茫和挣扎，都被刻画得入木三分。

其次，它提供了思考的空间。电影没有给出简单的答案——李琪最终是否复读？母女关系如何发展？手机赔偿的问题怎么解决？这些都被留白，让观众自己去思考和填充。好的电影不是提供答案，而是提出问题。

最后，它让我们看到华语电影的另一面。除了大制作、大场面，我们还有这样关注普通人、关注真实情感的电影。支持这样的作品，就是支持电影的多样性。

截至2025年12月18日，电影虽然还没有正式上映（12月24日上映），但从预告片和前期口碑来看，这很可能成为年末的一匹黑马。在豆瓣、微博等平台，已经有不少影评人给出了积极的评价。

七、结语：拔掉那根鱼刺，需要时间和勇气

看完《鱼刺》，很多人会想起自己的18岁。想起那些说不出口的秘密，想起和父母的争吵，想起对未来的迷茫。电影最后没有给出一个大团圆的结局，而是停留在一种开放的状态——李琪站在鱼档前，看着来来往往的顾客，眼神复杂。

这或许就是导演想说的：成长不是一瞬间的事，拔掉心里的那根鱼刺，需要时间，也需要勇气。有些关系需要慢慢修复，有些选择需要反复斟酌，有些秘密终有一天会说出来。

2025年的最后一周，如果你厌倦了喧闹的商业大片，想找一部能让自己静下心来思考的电影，《鱼刺》会是个不错的选择。它不会让你热血沸腾，但会让你心有戚戚；它不会提供廉价的感动，但会给你真实的共鸣。

就像电影宣传语说的那样：“有些痛，说不出口，但我们都懂。”这根卡在青春喉咙里的鱼刺，值得被看见，被讲述，被理解。

（本文作者：电影爱好者，更多精彩影评请关注电影评论、影视评论专栏）